El inesperado regreso del Nokia 3310, un móvil que, sobre el papel, no podría rivalizar con los smartphones actuales pero que sin embargo, ha sido una de las campanadas más sonadas del Mobile World Congress que se celebra en Barcelona. ¿Por qué resulta tan irresistiblemente atractivo el retorno de este clásico? Dejando de lado el aspecto nostálgico de este retorno, se trata de un móvil de apenas 49 euros que cuenta con una batería prácticamente inagotable según los estándares actuales. Ah, y solo sirve para hacer y recibir llamadas.

El 3310 fue uno de los iconos de toda una generación que accedía por primera vez al mercado de los móviles y también ha sido uno de los terminales más vendidos de la historia: 126 millones de unidades desde su lanzamiento en septiembre del año 2000. Con estos argumentos no sorprende que el retorno del terminal haya eclipsado otros lanzamientos del MWC y la red haya enloquecido por la vuelta de marca y terminal. Un certamen atípico donde los haya, en el que BlackBerry resurge de las cenizas con su KeyOne y Nokia haga lo propio con esta nueva versión del 3310.

Sin embargo, esta rentrée en el mercado no es casual: el nuevo 3310 llega en un momento preciso en el que una parte del mercado parece mirar con interés aquellos móviles sin más ambiciones que la de poder estar disponible si alguien nos quiere llamar en una urgencia o bien poder hacer nosotros esa llamada o enviar un SMS.

Los llamados dumbphones o móviles tontos parece que están encontrando su nicho de mercado como segundo terminal (para llevar en la guantera o de fin de semana) para aquellos que simplemente quieran huir de whatsapps y facebooks durante el fin de semana.

Nokia sabe bien lo que hace cuando reedita un terminal que ofrece hasta un mes de batería con una sola carga y su legendaria resistencia por tan solo 49 euros, una cifra por la que algunos fabricantes de smartphones venden sus periféricos.

El 3310 puede ser el móvil de fin de semana para muchos o simplemente una alternativa que llevarse encima cuando se quiera estar localizado. Un móvil sin conexión a internet que nos permita dedicar más tiempo a nuestro entorno y sin perder un solo segundo en las distracciones de redes sociales y mensajería. Paradójicamente, la productividad y la vida social pueden venir precisamente de esta desconexión voluntaria.

A este mismo segmento de usuarios se dirige The Light Phone, un proyecto que aborda directamente el problema de la sobrecarga de notificaciones y propone un móvil muy ligero y con un acaban minimalista al que podremos desviar las llamadas desde nuestra línea principal. Solo llamadas, nada de notificaciones. Sus creadores confían en que este móvil sea usado “lo menos posible” y que su propietario disfrute de una velada en buena compañía sin las molestas interrupciones a las que por desgracia ya nos estamos acostumbrando.

 “A diferencia del Nokia, The Light Phone se posiciona como un segundo móvil”, explican sus fundadores, aclarando que el terminal contribuye a una “desconexión intencionada”.

Los terminales tontos pueden ser una gran idea como esa segunda línea para momentos de necesaria desconexión, pero en los que se tenga la tranquilidad de poder estar disponibles en caso de necesidad.

Si eres fan de las historias y los personajes de Walt Disney, toma nota de lo que te contamos a continuación. A escasas semanas de la llegada en cines de la esperadísima película ‘La Bella y la bestia’, del director Bill Condon y protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens, un establecimiento de Londres ha decidido empaparse de su universo mágico y, de paso, sacar partido de su actual tirón mediático. Una jugada marketiniana maestra, vamos.
 
Se trata del Town House Kensington, el salón de té del muy chic Kensington Hotel de la capital británica, que organiza sesiones de degustaciones que homenajean el filme tituladas ‘Tale as old time’ (historias eternas, en castellano).  Este concepto efímero, que en un principio debía finalizar este mismo mes, durará finalmente hasta el próximo mes de noviembre ante la buena acogida que ha recibido.
 
Así, podrás compartir una taza de té y unos dulces o sándwiches con la señora Potts y su retoño de porcelana Chip, o conversar con el reloj Din Don.

IMITACIONES


Es bueno saber que existen muchos sitios de compra/venta de ropa de marca falsificadas; pero que consecuencia existen al ser detenido por vender falsificaciones de ropa de marca, tras actualizar con la nueva reforma del Código Penal,
Vender falsificaciones de ropa de marca viene recogido en la nueva reforma del Código Penal, dentro de las infracciones que se producen contra la propiedad industrial.

VENDER FALSIFICACIONES DE ROPA DE MARCA

REQUISITOS

1.- La posesión de determinados objetos destinados a la comercialización o que tengan signos que supongan una infracción de los derechos de propiedad industrial.
2.- Un elemento subjetivo que se desprende de la expresión a sabiendas“, consistente en el conocimiento por parte del sujeto de que los objetos cuya comercialización pretende son falsos.
Reitera la jurisprudencia, que las burdas imitaciones, aunque no produzcan confusión,  incluso si se advierte de su falsedad, deben de ser penadas, salvo autorización.
En muchas ocasiones, el vender falsificaciones de ropa de marca no lo encontramos en establecimientos abiertos al público, sino en singulares mercadillos, tiendas on line, y otros medios en los que se procede a estas concretas operaciones de venta.

En el post de origen afirmábamos que el delito en sí, tendrá lugar con la puesta en el mercado del producto y, que el mismo, imite al original generando confusión, motivo por el cual, debemos conocer que llevará aparejada la correspondiente indemnización por daños y perjuicios económicos sufridos.

Ahora, ya se ha asentado jurisprudencia en este asunto, y basta con que vendas ropa falsa sin autorización, para lo cual, “todo responsable penal también lo es civilmente”.

ELEMENTOS

A efectos de cuantificar la indemnización por daños y perjuicios, se tendrán en cuenta:
a) Número de prendas originales dejadas de vender si se vendieran las falsificadas.
b) El prestigio de la marca falsificada y el desprestigio derivado de la misma falsificación.
Lo que se protege cuando te dedicas a vender falsificaciones de ropa de marca es la propiedad industrial no el interés de los consumidores

La ley en este tipo de delitos “de tan actualidad”, no permite que el beneficio de uno vaya en perjuicio de otro.

Si bien es cierto, también encontramos diferentes sentencias en las que no se produce el delito, cuando de la puesta en venta de ese producto, se tuviera la certeza de que no es autentico.

En estos casos no se produce daño alguno a la empresa, puesto que el cliente potencial nunca adquiriría una falsificación.

Se afirman algunas Audiencias en cuanto que, de dicha acción, sólo se ha usado ilícitamente un signo distintivo, pero no se ha creado confusión, que es un elemento necesario para criminalizar la conducta, justificando que sólo se deben sancionar las infracciones más graves.




Como buena ropa interior, los calcetines son prendas de uso personal que se ubican bajo las prendas exteriores. Claro que, en su caso, en lugar de tapar pectorales y genitales cubren el pie y parte de la pierna. 
Sin embargo, en lo que a relaciones sexuales se refiere, nadie recuerda que formen parte de ese complejo mundo estimulante y excitante que se le atribuye a la ropa interior y pasan a la categoría de complemento anti erótico por antonomasia. Muy mal, amigos.

Y no porque estemos siendo unos racistas de los calcetines –que también–, sino porque estamos completamente equivocados. Resulta que ese accesorio que te apresuras a retirar de tus extremidades para conseguir crear el clímax apropiado para la ocasión y disfrutar de una buena sesión de sexo placentero, debería quedarse en su posición habitual. 

Los calcetines son capaces de mantener nuestros pies, entrepiernas y mentes bien calentitas… Y mucho más de lo que pensábamos.
Así lo demostró un equipo de investigadores suizos quienes, analizando las propiedades de esta prenda de vestir, se dieron cuenta de que podían ser la solución para las personas incapaces de mantener unos patrones de sueño saludables. 

Resulta que cuando estamos a un tris de dormirnos, nuestros cerebros envían el mensaje a nuestros cuerpos de aumentar la circulación sanguínea para que la temperatura corporal se mantenga estable y estemos tan a gustito que nos relajemos por completo. Total, si tenemos los pies cubiertos y bien protegidos, conseguimos una especie de efecto estufa que impide que el calor se escape por las extremidades y la sangre fluya guardando una temperatura corporal idónea a una velocidad mucho más rápida.
Que dirás, “pero si me quedo sopa, casi que sexo el justo, ¿no?”. No tiene por qué. La relajación física y la comodidad son componentes integrales e imprescindibles para alcanzar el orgasmo. Así, al sentirnos cómodos y calentitos podemos activar la circulación en todo nuestro cuerpo, incluidas las zonas genitales.
¿Te parece poco? Pues allá va otro argumento –sí, científicamente testado—de que los calcetines pueden resultar de lo más útil para nuestro bienestar sexual. A la par que nos evitan algún que otro molesto resfriado –sería ridículo obviar su gran propiedad para la salud–, son capaces de mejorar las relaciones sexuales de los individuos a unos niveles inquietantes. 

Otros científicos, en este caso de la Universidad de Groningen, aseguraron allá por 2005 que dejárnoslos puestos incrementa de una forma impresionante las posibilidades de llegar al orgasmo.
Sin calcetines, un grupo de parejas heterosexuales tuvo la suerte de alcanzar el éxtasis final en un 50% de las ocasiones. ¿Qué ocurriría con quienes se los dejaron puestos? Magia: el porcentaje de orgasmos ascendió al 80%. Lo mejor y menos esperado es que fueron ellas quienes los gozaron a lo grande. 

Los investigadores encontraron que cuando las mujeres tienen los pies calientes se calma la amígdala y la corteza prefrontal, las áreas del cerebro responsables de controlar los sentimientos de ansiedad, miedo o alerta ante señales de peligro. O lo que es lo mismo, con el cerebro relajado, les resulta mucho más sencillo llegar al orgasmo

Y de paso, se ahorran esos molestos tirones en el arco del pie estando en plena faena porque se les han quedado helados. Porque no, lo que te ha ocurrido más de una vez no era algo paranormal, amiga.

Ante todo, que no te aprieten las gomitas. Y, ojo, que hablamos de las que van pegadas a los tobillos. A partir de ahora, dale nuevas utilidades al mítico eslogan: póntelos, pónselos. También los calcetines.





La marca ha dejado de serlo y se ha convertido en un estilo de vida propio.



En la imagen superior, dos instantáneas separadas por 25 años. ¡Increíble!, ¿no te parece? La modelo británica Naomi Campbell compartió esta foto en su Instagram para celebrar su nueva colaboración con GAP, una de las firmas que la consolidó como 'supermodelo' de los años 90, y que ahora lanza una campaña para revivir aquella época y algunas de sus prendas más icónicas.

Bajo el nombre de The Archive ReIssue, esta colección (a la venta desde el 7 de febrero) está compue
sta por 26 piezas entre las que podemos encontrar sudaderas con capucha, chaquetas oversize, una 'perfecto' en color camel, vaqueros o camisetas básicas como la que luce Naomi.

De hecho la británica luce el mismo modelo y la misma talla de camiseta en ambas imágenes. Algo "increíble" 25 años después, en sus propias palabras.

Además de las prendas que se han reeditado, las protagonistas de aquella primera campaña también tienen un papel importante. Y, aunque Naomi es la única que vuelve a ponerse delante del objetivo, sus antiguas compañeras también están muy presentes. Por ejemplo, con Rumer Willis, hija de Demi Moore, posando con la chaqueta vaquera que llevó su madre hace 25 años. O Lizzy Jagger, que se enfunda las medias negras que lució su madre, Jerry Hall. También aparecen Chelsea Tyler (hija de Steven Tyler), Evan Ross (hijo de Diana Ross) o Coco Gordon Moore, hija de Kim Gordon. En definitiva, una nueva Generation Gap que, si bien no conseguirá los logros que su predecesora, sí nos permite recordarla como se merece.


¿Os gustan las fresas? A mi  me chiflan en todas sus versiones, para hoy una receta saludable de batido de fresa. Una receta super sencilla con apenas tres ingredientes. Para mi una de mis frutas favoritas, me gusta elaborar tartas con fruta y seguro que muchos de vosotros ya habéis probado más de una verdad?

Son muchas las recetas que podemos hacer con esta fruta y otras tantas con las manzanas, el plátano, las cerezas, las peras, como la Tarta de fresa con masa quebrada, la Twin Peaks Cherry Pie, muchas de las cuales podéis ver en el blog para que comprobéis lo fácil que es.
Ya tenemos fresas en casi todas las fruterías, para cambiar un poco la forma de consumirlas me he decidido por un batido a ver si así engaño a la peque de la casa, que aún no he conseguido que se coma ninguna fresa entera.

Creo que de está forma la voy a convencer seguro, no se ha vosotros pero para mi es mega complicado que mis hijos coman fruta, por eso me las ingenio con este tipo de recetas para conseguir que se las coman.


Ademas a mi peque le encanta el helado de fresa, para que veáis que si se lo ponemos de una forma atractiva y divertida se lo va a tomar la mar de contenta. También he probado con helado de plátano y fresa  y se lo toma super bien, con lo cual objetivo conseguido. Que felicidad!! : )

Receta de batido de fresa natural

Os resumiré en una lineas los beneficios que nos aporta esta fruta tan bonita y lustrosa.
Las fresas como ya sabéis todos son antioxidantes, ricas en fibra en una taza de fresas apenas  tenemos 43 calorías, con lo cual son ideales. Son ricas en vitamina B, la niacina, la riboflavina, el ácido fólico y poseen una cantidad importante en vitamina C. Ricas en manganeso, potasio y vitamina K que ayuda a nuestro sistema oseo.

La ingesta de fresas nos ayuda a perder el apetito, favorece la circulación sanguínea y son un  inflamatorio natural, como veis son todos beneficios muy saludables para nuestro organismo.
Son todo ventajas, tomar fresas de cualquier manera nos aporta un montón de beneficios super saludables para nuestro organismo, os animo a que probéis con este batido de fresa tan rico.

Ingredientes

  • 500 gr de fresas
  • 300 ml de leche entera
  • 5 c/s de azúcar

Instrucciones

  1. Limpiaremos bien las fresas, dejaremos libre de hojas y trocearemos la fresas en pequeños trozos que dejaremos macerar en un bol junto a el azúcar, durante una hora.
  2. Batiremos nuestras fresas junto a la leche en un vaso batidor o con la batidora eléctrica, batiremos hasta tener todas las fresas trituradas con la leche.
  3. Guardaremos en el frigorífico para que se enfrié y serviremos en copas o vasos altos con pajitas.
  4. Podemos servir en una copa con nata montada o helado de nata, es una propuesta interesante que puede gustar a muchos.
1959: NACE UNA ESTRELLA
 
Mientras la niña jugaba, su madre la observaba atentamente. La pequeña, muy entusiasmada, pasaba horas vistiendo y desvistiendo sus muñecas de cartón recortable. La madre pensó que sería una excelente idea fabricar una muñeca de plástico, de unos 29cm., con una edad indefinida entre los 16 y los 20 años y a la que las niñas pudieran vestir, peinar y transformar. Corría el año 1959, la  niña se llamaba Barbie y la madre era Ruth Handlers, cofundadora, junto a su marido Elliot, de Mattel. Así fue creada la primera muñeca maniquí del mundo, con el nombre de la hija del matrimonio Handlers, “Barbie”.  

El nacimiento de la muñeca Barbie, el 9 de marzo de 1959, significó romper con todos los moldes seguidos hasta el momento en el mundo de las muñecas. Mattel quería ofrecer a las hijas de una época de transición, una muñeca diferente, adecuada a los cambios sociales que comenzaban a vivir las mujeres y con la que las futuras adolescentes pudieran identificares.  

La presentación oficial en sociedad tuvo lugar en la Feria Anual del Juguete de Nueva York, y la respuesta del mercado fue tan espectacular que la empresa tuvo problemas iniciales para abastecer una demanda que superaba todos los cálculos. 

A partir de ese momento la fama de la muñeca Barbie no ha dejado de crecer, hasta convertirse en la actualidad en la muñeca más vendida del mundo, con una popularidad que trasciende las barreras del mundo del juguete, para convertirse incluso en un fenómeno sociológico, cuya notoriedad en el ámbito infantil puede equipararse a la de las estrellas de cine y otros personajes famosos en el mundo de los adultos.  

En el año 1978 la muñeca Barbie llega al mercado nacional, incorporándose a España en la lista de más de 140 países donde se comercializa.
 
EL PROCESO DE CREACIÓN Y DISEÑO  

La muñeca Barbie no es producto de la casualidad, detrás de cada muñeca hay un grupo de más de 500 especialistas que trabajan en el centro de investigación y desarrollo de Mattel, en los Ángeles, EE.UU. 

La tecnología y el diseño juegan un papel muy importante en su proceso de fabricación, en el que se combinan las técnicas más avanzadas con métodos auténticamente artesanales. Ello ha permitido que conserve detalles de gran similitud a la vida real, que a través del tiempo haya adquirido mayor movilidad y que, desde 1993 hable en un gran número de lenguas, entre las que se incluyen el castellano y el catalán. 

Su proceso de fabricación no es sencillo y requiere de mucha mano de obra especializada. El cuerpo se modela por el sistema de inyección de plástico, pero su cara es pintada a mano con seis o siete tonalidades distintas de tinta, lo que se realiza por medio de mascarillas que se aplican sucesivamente para lograr colores reales. 

El cabello es implantado a mano, por medio de máquinas de coser. Una vez unida la cabeza al cuerpo, se procede al corte de pelo y al peinado, proceso que requiere de gran cuidado y precisión. 

Sus vestidos también son cosidos manualmente a pesar de su tamaño, toda la ropa es muy parecida a la vida real. Los diseñadores de Mattel visitan las ferias de moda más importantes del mundo (París, Milán...), para conocer de cerca las colecciones de cada temporada.        
                                                
SU EVOLUCIÓN FÍSICA 
 
Su imagen ha ido evolucionando con el paso del tiempo. Los cambios siempre se han centrado en la expresión de la cara, que en 1959 era más seria e ingenua, de mirada profunda, cara alargada y la boca de labios sensuales estaba cerrada.  

En 1967 el mundo estaba cambiando, las mujeres comenzaban a abrirse un espacio en la sociedad, se sentían más seguras de sí mismas y la muñeca Barbie lo reflejó entonces con una mirada más directa, y una ligera sonrisa que se dibujaba en sus labios. 

Diez años más tarde, en 1977, presentaba la imagen de la mujer moderna, dinámica, independiente y vital, que sonreía francamente dejando ver sus blancos y perfectos dientes. Su esbelta silueta seguía siendo la misma, con el mismo pecho, la misma cintura y las mismas largas y bonitas piernas; sólo que su cuerpo tenía mayor movilidad.  

En 1997, la muñeca Barbie muestra nuevas facciones. La serenidad de su boca cerrada, nariz más fina y melena lisa, la hacen ahora más atractiva y actual. Además, presenta cambios en su cuerpo. Tiene una figura más real, con menos pecho y el perímetro de su cintura aumenta. El nuevo aspecto de Barbie es más natural y desenfadado  

El cambio de figura y rostro será introducido en algunas muñecas Barbie paulatinamente durante 1998.   

La influencia de la moda también ha originado cambios en la muñeca Barbie, que cada año presenta nuevos modelos, peinados y maquillajes, según los cánones que dicta la moda.
 
BARBIE Y EL COLECCIONISMO 
Coleccionar juguetes es uno de los hobbies más extendidos entre jóvenes y adultos de todo el mundo y, en muchos países, uno de los que más se practica es el coleccionismo de muñecas Barbie.  

Un juguete clásico que, desde su lanzamiento en 1959, se ha convertido en un auténtico fenómeno sociológico. Las distintas muñecas Barbie aparecidas a lo largo de estos años reflejan no sólo la evolución de la mujer, sino también de la sociedad, en aspectos tan variados como las relaciones sociales, los criterios estéticos o el desarrollo de la industria y la tecnología.  

No es de extrañar, por tanto, que la afición a coleccionar muñecas Barbie esté adquiriendo tanta importancia. En EE.UU., su país de origen, se celebran anualmente ferias monográficas en las que los coleccionistas pueden ofertar o intercambiar muñecas, accesorios y toda clase de objetos relacionados con Barbie. Algo similar está ocurriendo ya en varios países de Europa. 

En España la “Barbiemanía” empieza a ser una realidad. 
Desde hace algunos años, Mattel colabora con el mundo del coleccionismo produciendo muñecas Barbie especialmente diseñadas para tal fin. Desde reproducciones en porcelana de las primeras muñecas Barbie de los años 60, hasta las vestidas por famosos diseñadores o las que representan diferentes países y épocas históricas.

CRONOLOGÍA 
1959. Nacimiento de la muñeca Barbie. 
1976. Se coloca una muñeca Barbie en una cápsula herméticamente cerrada para esperar el paso de un siglo. Quienes festejen el Tricentenario norteamericano en el 2076 conocerán a la muñeca más célebre del siglo XX. 
1978. Lanzamiento en el mercado español. 
1984. 25º Aniversario de la muñeca Barbie. Para su celebración se crea la exposición “The new Theatre of Fashion” en los Estados Unidos. 
Creación del Club Barbie en España. 
1988. Pertegaz viste a Barbie en el 10º Aniversario de su lanzamiento en España. 
Se crea “Barbie de la Amistad”, pensada especialmente para los países del Este de Europa tras la caída del muro de Berlín. 
1989. Andy Warhol realiza un retrato para Barbie. Durante este año, Barbie fue Embajadora de UNICEF. 
1990. Celebración de la “Primera Conferencia Mundial Barbie”. Niños y niñas de más de 30 países de todo el mundo dan su opinión en favor de un mundo mejor. 
1991. La Colección francesa “Barbie Alta Costura”, se expone en la Sala Vinçon de Barcelona
1992. Creación de la colección “Barbie Moda de España”, compuesta por 60 modelos de 41 diseñadores del país. 
La muñeca Barbie viaja en el Discovery con un traje oficial de la NASA. Se abre la primera boutique Barbie en los famosos almacenes de juguetes FAO Schwarz, situados en Madison Avenue de Nueva York: “Barbie on Madison”. 
1993. Por primera vez la muñeca Barbie habla 10 idiomas, entre ellos castellano y catalán. 
1ª Convocatoria Becas Barbie: niñas españolas cuentan qué quieren ser de mayor. 
Mattel recopila en un estudio cuáles son las preferencias profesionales de las niñas españolas.
1994. La muñeca Barbie celebra su 35º Aniversario. Países de todo el mundo lo conmemoran de diversas maneras. 
Exposición “Barbie, Creación y Diseño”.
117 autores crean y diseñan para Barbie en España. 
1995. Acuerdo de colaboración entre Mattel y la Fundación Internacional José Carreras para la Lucha contra la Leucemia. 
Barbie convoca, a través de la revista Patrones, a niñas y aficionados al diseño y la costura a realizar un vestido para la muñeca más famosa del mundo. Se reciben más de 1.000 diseños de toda España. 
Se presentan en España las muñecas Barbie de Colección. 
1996. Civismo, Tolerancia y Solidaridad con Barbie”: Mattel invita a todas las niñas españolas a escribir y dibujar sobre civismo, tolerancia y solidaridad. 
La muñeca Barbie tiene su propio programa de televisión: Barbie TeVe
Se presenta la muñeca “Barbie Andalucía” con un traje de faralaes creado especialmente para ella por el diseñador Pepe Jiménez. 
1997. Mattel España S.A., a través de Barbie, se une a UNICEF para llevar a cabo una campaña de solidaridad con los niños de países del mundo entero en vías de desarrollo: “Barbie, UNICEF y tú, solidarios con los niños”. 
Se convoca un año más, a través de la revista Patrones, a niñas y aficionados al diseño y la costura a realizar un vestido para Barbie. 
1998. La muñeca Barbie, presenta una nueva imagen. Cambio de figura y rostro en algunas de las muñecas.
Barbie revoluciona el mercado de los juegos interactivos con el lanzamiento de la gama CD Roms en España. 
1999. 40º Aniversario de Barbie. 
92 autores españoles crean y diseñan para la Gran Subasta Benéfica de Barbie para recaudar fondos a favor de la lucha contra el cáncer de mama, en beneficio de la Fundación FEFOC. 
2001. Barbie protagoniza su primer largometraje.  
Barbie es la protagonista de la película de dibujos animados “Barbie en El Cascanueces”, una historia basada en el popular cuento navideño y la inmortal obra de ballet de Tchaikovsky. 
2002. Barbie lanza su sitio web en español www.es.barbie.com 
2003. Una vacuna, una sonrisa 
Barbie y  la Fundación Vicente Ferrer se unieron para vacunar a 9.000 niños de la India contra la Hepatitis B. Se contó con la colaboración desinteresada del ilustrador Xavier Mariscal que diseñó una camiseta especial para esta acción. 
“El lago de los cisnes” es el segundo largometraje de dibujos animados que protagonizó la popular muñeca. 
2004. Mattel españa inaugura el Año Barbie 
Barbie protagoniza su primer musical. 
“La princesa y la costurera” es el tercera película de Barbie y su primer musical. Para ello, ha contado con la colaboración de Gisela de OT que ha doblado a Barbie. 



Según la libro sagrado de internet LA WIKIPEDIA

Fashion victim (en español: 'Víctima de la moda') es un anglicismo que designa a una persona que sobrepasa los límites comunes de vestir a la moda. Es un término que se supone acuñado por Óscar de la Renta y es utilizado para identificar a una persona que es incapaz de identificar los límites generalmente reconocidos de estilo.

Se les considera víctimas de la moda porque son vulnerables a las modas pasajeras y al materialismo, dos excesos de la moda generalmente reconocidos, y por lo tanto están a merced de los prejuicios de la sociedad o de los intereses comerciales de la industria de la moda (o de ambos). Según Versace
  "Cuando una mujer cambia su imagen demasiado de una temporada a otra, es porque se ha convertido en una víctima de la moda".

Las víctimas de la moda, dada su debilidad para marcarse límites, gastan grandes cantidades de dinero en productos y marcas de lujo esperando que la imagen que proyectan sea proporcional al coste de esas prendas.

Estilo de vida o forma de vida son expresiones que se designan, de una manera general, al estilo, forma o manera en que se entiende la vida; no tanto en el sentido de una particular cosmovisión o concepción del mundo —poco menos que una ideología: aunque sea esa a veces la intención del que aplica la expresión, cuando se extiende a la totalidad de la cultura y el arte—como en el de una identidad, una idiosincrasia o un carácter, particular o de grupo —nacional, regional, local, generacional, de clase, subcultural, etc.—, expresado en todos o en cualquiera de los ámbitos del comportamiento (trabajo, ocio, sexo, alimentación, ropa, etc.).

 

 El Tema de hoy una cadena de tiendas que revolucionó a Venezuela con su pollo y llegó a compatir con otras franquicias internaciones quizás por ser un producto nacional.